¿Qué nos dice el color AZUL?

Acuarela de una estudiante de Arquitectura (100x70cm) - Caballo de Selene en el Partenón (442-438 a.C.) realizado por Fidias.

 "El color es la sensibilidad en forma material, la materia en su estado primordial - Ives Klein

El color azul es el representante de la gama fría, opuesto a los cálidos colores rojos que tanto nos recuerdan a las pasiones y al desenfreno. El azul es el color de la inteligencia ya que el frío raciocinio se aleja de aquellos sentimientos pasionales y de impulsos como son los celos y las infidelidades. Podríamos decir que el azul es el color de los sentimientos que conseguimos a largo plazo: la fidelidad, la amistad, la confianza... términos que nos transmiten una gran paz y armonía, es por ello que asociamos este color con estancias tranquilas y de relax.

 
También es el tono de lo infinito, todo aquello que no podamos abarcar: la inmensidad del océano, el cielo que nos rodea...e incluso como diría Descartes, de ese ser infinito que no puede ser alcanzado ni con la razón llamado Dios:
 
"Y no es obstáculo a ello el que yo no comprenda lo infinito o el que haya en Dios inumerables otras cosas que en modo alguno puedo ni comprender ni tal vez siquiera alcanzar con el pensamiento; y es que es inherente a la razón de lo infinito el que no pueda ser comprehendido por mí, que soy finito; y basta que yo entienda y juzgue precisamente esto, que todas aquellas cosas que claramente percibo, y que sé que conllevan cierta perfección e incluso también quizás otras innumerables que ignoro, que están o eminente o formalmente en Dios, para que la idea que tengo de él sea la máximamente verdadera de todas aquellas que hay en mí, y la máximamente clara y distinta" (Meditación III, p. 46)

El azul es el color de los Dioses, por lo que podríamos atribuírselo a Zeus, el "Dios de los Cielos", "Padre de todos los Dioses" y abuelo de Endimion, uno de los muchos enamorados que tuvo la diosa de la Luna: Selene. Ambos han sido retratados en muchas ocasiones por artistas pictóricos para representar en tonos azulados la leyenda que los une: El mito de Selene y Endimión.

Cuenta la leyenda que... Endimión era un hermoso pastor que tras sus duras jornadas de trabajo solía dormirse desnudo observando la luna, enamorándose así de ella. Una noche bajó Selene a la Tierra y al encontrarse a Endimión se enamoró también de él. Pero tenían un problema: ella al ser una Diosa era inmortal pero él no, por eso deciden acudir a Zeus. El Padre de todos los Dioses le concede el poder de la inmortalidad a Endimión pero sólo cuando éste estuviera dormido. Desde entonces Endimión duerme y Selene baja todas las noches para estar con su amado.



Selene y Endimión (1753- 1755) Jean-Honoré Fragonard - (1656-1746) Francesco Trevisani.

Contemplando los colores de estas dos obras pictóricas que representan el encuentro de Selene con Endimión podemos observar que, en ambos, el color azul lo lleva la figura femenina y no la masculina.

Hoy en día asociamos el azul al hombre, por eso de que a los bebé se les viste de celeste y a las niñas de rosa pero el azul siempre fue el representante de la feminidad ya que el azul es el color del agua, que tradicionalmente se ha asociado con la mujer. En oposición tenemos el rojo, que simboliza el fuego, la tierra y la masculinidad.

Probablemente éste fue el criterio que empleó en 1931 Juan O'Gorman al diseñar la Casa estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo. El arquitecto mexicano proyectó dos volúmenes de concreto casi gemelos, uno azul para Frida y otro rojo para Diego, unidos únicamente por un pequeño puente. Esta sencilla vivienda se ha convertido en uno de los más importantes hitos de la ciudad de México, no sólo porque acogiera a dos grandes artistas sino porque fue una de las primeras obras arquitectónicas funcionalistas del país.

Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo - Piedra de lapislázuli.

En ella O´Gorman combinó los conceptos europeos lecorbusianos y la arquitectura mexicana más tradicional, plasmando así sus innovadoras ideas: "el mínimo de gasto y esfuerzo por el máximo de utilidad".

Siguiendo estos planteamiento quizás el azul no hubiese sido el color más adecuado para este proyecto ya que el azul ultramar ha sido el color más caro de todos los tiempos. Los pigmentos del color ultramarino se obtienen de la piedra semipreciosa: el lapislázuli, una gema muy valiosa de la que se obtiene lazurita (polvo del mineral) que proporciona los pigmentos del azul.

Si O´Gorman hubiese tenido que emplear lazurita probablemente la casa de Frida y muchas obras arquitectónicas y pictóricas no hubiesen tenido esa tonalidad. Por ello, no quisiera finalizar este post sin nombrar y homenajear a Adolf von Baeyer que consiguió averiguar la estructura de la molécula del azul añil, C16H10N2O2: la indigotina. A partir este descubrimiento se hace posible la creación del azul artificial que se comienza a comercializar en 1897 para el disfrute de artistas y amantes del Arte.
 

El traslado del Patrimonio Arquitectónico - UN ARMA DE DOBLE FILO

El Templo de Debod en el Parque del Oeste de Madrid.

"Dejar de luchar es comenzar a morir"

Manuel de Jesús Clouthier

"No puedes solamente colocar algo nuevo en un lugar. Tienes que absorber lo que ves a tu alrededor, lo que existe en la tierra, y después usar ese conocimiento junto con el pensamiento contemporáneo para interpretar lo que ves." 

Tadao Ando

Ésa fue precisamente la actitud que tomaría Mies Van der Rohe cuando se enfrentó al proyecto que la Dra. Edith Farnsworth le propuso: construir una casa-refugio en el campo con un paisaje inmejorable, las inmediaciones del río Fox en Illinois.

Plano de emplazamiento (Wikiarquitectura) - Fotografía de la Casa Farnsworth junto al río (Tigerhill Studio).

Como bien indica el maestro Tadao Ando, un proyecto se genera a partir de su emplazamiento y queda unido a él para siempre. La Casa Farnsworth (1945-1951) vuela junto al río Fox, es decir, se eleva unos 160 cm del suelo, y no se entendería su transparencia sin su privilegiada situación. Su paisaje exterior forma parte de su interior como si de un elemento estructural se tratase. ¿Qué sucedería con La Casa Farnsworth si la situásemos en otro lugar?

Esa cuestión es una de las que se ha planteado en los últimos años su actual propietario, el National Trust for Historic Preservation tras las graves inundaciones que ha sufrido la villa de Mies. El arquitecto elevó la vivienda para evitar esas crecidas consiguiendo ese efecto mágico de simplicidad y minimalismo que tanto la caracteriza pero en sus cálculos no se incluyeron las fuertes tormentas que alteran con más frecuencia el trascurso del río debido al cambio climático.

Imágenes de la inundación del 2008 obtenida del blog que creó el Landmarks Illionis tras el desastre.

Ante esta problemática ¿se podría plantear la posibilidad de trasladar unos metros más arriba La Casa Farsworth? Todas las Teorías de Restauración y legislaciones consideran una mala praxis la idea de trasladar un bien patrimonial, como nos expresa la Carta de Venecia de 1968 en su artículo 7:

"El monumento es inseparable de la historia de que es testigo y del lugar en el que está ubicado. En consecuencia, el desplazamiento de todo o parte de un monumento no puede ser consentido nada más que cuando la salvaguarda del monumento lo exija o cuando razones de un gran interés nacional o internacional lo justifiquen." 

Como toda regla tiene una excepción; existen casos en los que el desplazamiento ha supuesto una victoria para la protección de un patrimonio. Si el Templo de Debod no hubiese sido trasladado durante la construcción de la Presa de Asuán, esta obra egipcia de 2200 años hubiese descansado bajo las aguas del río Nilo y no hubiese llegado a nuestros días. En este caso fue primordial la salvaguarda del monumento aunque se arrancase de su emplazamiento y perdiera parte de su esencia y su historia.

¿Se perdería la esencia de la Farnsworth si se desplazara unos metros más arriba? Evidentemente un traslado siempre supone pérdidas, por eso por el momento sus actuales propietarios buscan soluciones alternativas como la de instalar unos pilotes hidráulicos que elevarían la vivienda en las situaciones de peligro. El problemas es que es una solución que parece efectiva pero muy costosa por lo que, por el momento se mantiene este ejemplo arquitectónico del siglo XX en duermevela, con el consiguiente peligro que supone esa espera.
Quizás el traslado de la vivienda no sea más perjudicial que beneficioso porque al fin y al cabo su entorno ya no es el mismo, ha cambiado. El silencio y la paz con la que se encontró Mies se transformó en ruido de tráfico al construirse en 1969 un puente  a menos de 90 m y el maravilloso arce de azúcar gigante que componía el alzado sur y aportaba sombra y confort en verano murió.


Casa Farnsworth proyectada frente al arce (Imagen Farnsworth House) - Casa Farnsworth en la actualidad tras la muerte del árbol (Imagen del blog ladofreaky)

Al final si observamos, la mano del hombre es una de las que más daña el Patrimonio Arquitectónico aunque por otro lado sea la que lo proteja, es como le sucede al traslado de bienes, que es un arma de doble filo. Uno de los casos más destacados es el que citábamos: tras la construcción de la gran presa de Asuán un gran número de templos nubios desaparecieron bajo las aguas a pesar de las medidas de urgencias internacionales que se dieron para trasladar el mayor número de templos, entre ellos el de Debod. Este desastre para la Historia tuvo al menos una recompensa, ya que tras el daño se tomó conciencia por primera vez de que la salvaguarda del patrimonio es una responsabilidad compartida, de la Comunidad Internacional, y a partir de ese momento UNESCO e ICOMOS inician la elaboración de un proyecto de convención sobre la protección del patrimonio cultural, naciendo así la Lista de Patrimonio de la Humanidad.

EL PUEBLO QUE MUERE: Civita di Bagnoregio

"Un pueblo que olvida su historia es un pueblo sin futuro, ya que está condenado sin remisión a repetirla."

La palabra Melancolía nos acerca a un estado de tristeza antes de ver la película de Lars Von Trier, pero tras verla no es tristeza lo que nos invade sino una gran  incertidumbre: ¿Qué harías si supieses que el fin del mundo es inminente?

Melancolía (2011)

Varias opciones se nos pasan por la mente, pero evidentemente como es una situación que nunca nadie la ha vivido no sabemos elegir la mejor opción pues hay que verse en la piel de los personajes de este film. La sutileza con la que el director representa los distintos comportamientos humanos ante una situación de Apocalipsis la podríamos asemejar a la que nos surge al contemplar Civita di Bagnoregio, la ciudad que muere.

Civita es una ciudad etrusca de más de 2500 años asentada en lo alto de una colina con vistas al valle del río Tíber. Ésta se encuentra incluida, dado su acelerado deterioro, desde el 2006 en la lista de los 100 sitios con mayor riesgo en el mundo, que realiza el World Monuments Fund.

Vista aérea de Civita di Bagnoregio en la colina

Son muchas las ciudades las que se han situado en un lugar con una topografía tan accidentada como esta para protegerse estratégicamente del enemigo pero paradójicamente esta orografía la está haciendo frágil. La urbe se asienta a 443 metros de altura sobre una colina con una base de toba y arcilla que se está erosionando poco a poco, principalemente desde el terremoto que se produjo en 1695 que provocó el éxodo de su población a Bagnoregio, creando así una ciudad fantasma  de una gran belleza donde se ha parado el tiempo.

Se ha demostrado que en los últimos 100 años la altura de Civita di Bagnoregio ha disminuido en unos 25 cm apróx. y la erosión que están sufriendo sus paredes están haciendo disminuir sus bordes a razón de 7 cm al año, por lo que poco a poco se están desprendiendo sus viviendas, situadas más al borde. Como así sucedió con la casa natal de San Buenaventura, que cayó por el acantilado.

Imagen de la ciudad en 1874 y en la actualidad

Ante esta situación nos hacemos la pregunta que enlaza con la película Melancolía: ¿Qué harías sabiendo que Civita di Bagnoregio desaparecerá finalmente como parece ser que está sucediendo?

¿La dejarías morir actuando impasible como hace Justine, la protagonista de Melancolía, basándonos también en la idea romántica de Ruskin en la que los edificios nacen, viven y mueren?

"Velad con vigilancia sobre un viejo edificio; guardadle como mejor podáis y por todos los medios de todo motivo de descalabro. No os preocupéis de la fealdad del recurso de que os valgáis; más vale una muleta que la pérdida de un miembro. Y haced todo esto con ternura, con respeto y una vigilancia incesante y todavía más de una generación nacerá y desaparecerá a la sombra de sus muros. Su última hora sonará finalmente; pero que suene abierta y francamente y que ninguna intervención deshonrosa y falsa venga a privarla de los honores fúnebres del recuerdo".

Las siete lámparas de la Arquitectura (1849) de Jonh Ruskin

O ¿intentarías luchar buscando cualquier solución que evitara su pérdida como pudiera pensar Claire en el film ante la posibilidad de la colisión del planeta Melancolía contra la Tierra? 
Al parecer se pretende reforzar el firme y así evitar la pérdida de este bien patrimonial que gana en belleza y misticismo al conocerse su estado efímero. Por tanto, quizás lo que tengo más claro que haría ante la situación en la que se encuentra esta ciudad "museo" es ir a visitarla antes de que se dé su pérdida definitiva porque mientras se recuerde en la mente de muchos ésta permanecerá con vida para siempre.

LA IMPORTANCIA DE LAS COLECCIONES - Homenaje a los Museos Clásicos -

Museo del Mar (1989) en Baluarte de la Candelaria (Cádiz)

¿No tiene Cádiz bienes patrimoniales para abrir al público el MUSEO DEL MAR de Cruz y Ortiz?

 "Si continuamos desarrollando nuestra TECNOLOGÍA sin sabiduría o prudencia,

nuestro sirviente podría convertirse en nuestro verdugo"

Omar Nelson Bradley

 

El origen de los MUSEOS se podría decir que viene dado por el coleccionismo que se ha ido desarrollando a lo largo de la Historia. Desde la Antigüedad, existen numerosos ejemplos de hombres que han tenido el gusto de poseer objetos para su acumulación y por placer de mostrarlos, creando así sus propias colecciones de objetos patrimoniales.

En el Antiguo Egipto el culto a los muertos y las creencias religiosas convierten a las tumbas en “pequeños museos” en los que se acumulaban grabados, inscripciones, relieves, dibujos y objetos diversos como figurillas con intenciones simbólicas y representativas.

 

Anubis en la Cámara del Tesoro - Acceso a la Cámara Funeraria de Tutankamón desde su Antecámara.

Fotografías de la Antecámara de la tumba de Tutankamón (1922) llena de tesoros.

 A lo largo del la Historia los templos y palacios también se convertirán en contenedores de un gran número de objetos artísticos. Es el caso por ejemplo del Palacio de Nabucodonosor II que fue conocido como “El gabinete de maravillas de la Humanidad,” puesto que contaba con un amplio muestrario de obras valiosas. O los Palacios Renacentistas italianos que destinarán una parte de sus estancias a la exposición de sus grandes colecciones de antigüedades, fundamentalmente de la Antigüedad clásica greco-latina. De este periodo podemos destacar la renombrada Galería de los Uffizi que podríamos decir que fue el primer museo moderno con una estructura de galería expositiva.

 

Galería Uffizi  Fotografía de Neuss Thomas Mayer - Gabinete de curiosidades de Ferrante Imperato (Nápoles 1599)

Posteriormente con la conquista de nuevos mundos se dará lugar a la creación de los Gabinetes de curiosidades, en el que se exponían los hallazgos procedentes de nuevas exploraciones, creando grandes colecciones organizadas por temáticas: artísticas, pictóricas, tecnológicas, de ciencia... Estas Cámaras de maravillas evolucionarán llegando a crear templos clásicos dedicados a las ciencias de la Naturaleza como el que constituye Carlos III en España: el Real Gabinete de Historia Natural (1776). La falta de espacio en su sede inicial: el Palacio de Goyeneche dará lugar a la creación del actual Museo Nacional del Prado que albergará una de las mayores colecciones pictóricas del mundo. 



Museo del Prado fotografiado por J. Laurent y Cia a finales del s. XIX - Galería central en 1920



Los nuevos Museos que podemos visitar hoy en día no son como estos  Museos Clásicos "almacenes" de grandes colecciones patrimoniales. Ya no sólo es importante el contenido sino que también lo es el continente. Los arquitectos actuales sorprenden a la sociedad con grandes juegos de luces, salas con grandes espacios expositivos, efectos visuales, perspectivas casi imposibles…llegando al punto, a veces, de dar más protagonismo a la Arquitectura que a la propia colección. El Museo del s. XXI es más dinámico, sorprendente intentando así acercarse a la mass media.

El Museo a lo largo de la Historia  ha sido un centro para una sociedad elitista, sólo abierto a los iniciados, celosos de sus tesoros; es por ello que la palabra museo se asocia con “musas” muy celosas de su poder y que nunca permitían a los mortales comprender las artes y saberes que ellas dominaban. “Tan sólo los elegidos por los dioses eran capaces de gozar de las artes”. Pero en la actualidad este concepto ha cambiado radicalmente, los museos actuales pretenden acercarnos a la Cultura. "La Cultura está de moda", por eso han florecido un gran número de Museos y Centros de Interpretación en muchos pueblos y ciudades sin tener en cuenta la importancia que tiene una buena colección. Seguro que muchos habéis estado en algún Espacio Expositivo y habéis salido desencantados con la exposición.
 

Pensando esta idea no puedo dejar de recordar el Museo del Mar de Cádiz que después de 28 años sigue sin tener un uso claro al no tener un proyecto museográfico. Este nació sin un contenido y la sensibilidad que emplearon Cruz y Ortiz para integrar el nuevo edificio a las construcciones militares del s. XVIII y XIX existentes de poco ha servido. El edificio se abre al público esporádicamente y no para cumplir la función por la que fue proyectado. ¿A qué se debe este hecho? Parece ser que los intereses de los gestores patrimoniales se aleja mucho del Patrimonio y la Cultura. ¿Cuáles son los intereses de las administraciones locales?
Esa pregunta la responderé con otra ¿No tiene Cádiz bienes patrimoniales para organizar una buena colección y así abrir al público el Museo del Mar?

¿DEBERÍAMOS DEJAR MORIR LA CARACOLA DE TOYO ITO?

 

" El hombre que ha cometido un error y no lo corrige comete otro error mayor "

Confucio

 

"La naturaleza para mí tiene más importancia que la propia presencia arquitectónica. En este sentido, tampoco sería correcto afirmar que busco la armonía con la naturaleza porque lo que hago es buscar la propia naturaleza, y en ella incluso la arquitectura puede desaparecer. Por ejemplo, el agua, el viento o el aire son cosas que fluyen, que se mueven.Y esto es lo que me interesa, esta relación que se establece entre estas cosas que fluyen y la arquitectura. Por ejemplo, si pongo una estaca en el agua, la gente puede pensar que la arquitectura es la estaca, el palo. Y no es así. Para mí lo que cuenta son los remolinos que origina en el agua, su reflejo... todo. Es el conjunto lo que considero arquitectura" 

Toyo Ito

Sin magia pero sí con buen hacer es como Toyo Ito quería hacer desaparecer la Arquitectura en su proyecto para el PARQUE DE LA RELAJACIÓN de Torrevieja (2000). El proyecto situado en un entorno de alto valor ecológico, la Laguna Salada de Torrevieja, nace para responder actividades de relajación con un balneario para baños de lodo.
Cumpliendo con la idea del arquitecto premio Pritzker del 2013 de "dar prioridad a la Naturaleza sobre la Arquitectura" proyecta tres pabellones para las actividades de relax que se integra a la perfección con sus formas espirales a modo de caracolas pretendiendo desaparecer en un paisaje tan especial: las inmediaciones de una laguna de color rosado.




Imágenes de Bing Maps



Sólo una de esas tres caracolas se materializó, contribuyendo así con la labor investigadora y experimental de Toyo Ito. Fue necesario realizar un modelo a escala 1/1 de un trozo de la concha en taller para concebir geométricamente esa figura tan sugerente que pretendía unirse a la tierra como si de una duna de arena se tratase. Cinco espirales de acero se retuercen formando secciones pentagonales recubiertas por listones y contrachapado de madera que soportan la piel exterior: unas chapas curvadas de cobre.

Imágenes  de ViA Arquitectura

Planos del Boletín de información técnica [de] AITIM Nº 249 (2007)



Por paradojas del destino la única caracola que vio la luz está muriéndose poco a poco esperando desaparecer fruto del gran deterioro que sufre a consecuencia del abandono, la desidia de los políticos y el vandalismo.
El primer pabellón comenzó a edificarse en 2003 en un terreno que estaba pendiente de su deslinde, tras darse a conocer su aprobación definitiva, la Dirección General de Costas abrió un expediente sancionador para paralizar las obras al situarse en un espacio de dominio público marítimo-terrestre y su zona de servidumbre de tránsito, junto al Parque Natural de las Lagunas de Torrevieja y las Mata.
Desde el 2006 que terminaron las obras, el edificio se encuentra abandonado a su suerte. A las administraciones públicas ya no les interesa el proyecto y como tantos bienes patrimoniales pasan a formar parte de la Lista de Patrimonios Arquitectónicos en Peligro. Mientras sus responsables hacen la vista gorda, éstos entran en un proceso de destrucción causados por las inclemencias del tiempo y sobre todo por el vandalismo. En concreto, la caracola de Toyo Ito ha sufrido un gran deterioro desde el 2006 a consecuencia del robo de su piel de cobre y un incendio que ha dañado su estructura de madera.

Estado del edificio en 2006 - Fotografía del Barbarela Studio

 

Estado del edificio tras el incendio del 5 de marzo de 2012 -  Fotografías de Información.es y Laverdad.es



Ocho años han pasado desde que se paralizaron las obras y los responsables del edificio siguen sin poner remedio. ¿Deberíamos dejar morir la caracola de Toyo Ito?

Particularmente me resisto, si nos olvidamos completamente de él desaparecerá por arte de magia como si nunca hubiese existido. Quisiera recordar al menos a la población que un edificio de un Premio Pritzker se encuentra abandonado, habiendo sido humillado por las administraciones públicas, administraciones encargadas de la salvaguarda y gestión de nuestro Patrimonio Arquitectónico.
El Parque de la Relajación de Torrevieja es todo un ejemplo, no sólo un excelente proyecto arquitectónico sino es el ejemplo de una mala gestión patrimonial, el ejemplo de lo que no debemos repetir ni consentir.
 
Por tanto, "Si pasada está la acción y no hay posible retroceso lo que le procede es una conclusión e iniciar otro proceso" ¿Por qué no iniciar otro proceso en el que se estudie un nuevo uso para la edificación y así aportarle un nuevo soplo de vida a la caracola de Toyo Ito?

EN PELIGRO DE EXTINCIÓN una obra de Alejandro de la Sota

" Sostengo que cuanto más indefensa es una criatura, más derecho 

tiene a ser protegida por el hombre, contra la crueldad del hombre " 

Mahatma Gandhi

El edificio para la CENTRAL LECHERA CLESA en Madrid (1957), Patrimonio Arquitectónico Industrial del siglo XX, se encuentra a día de hoy en "peligro de extinción". 

Según informó la Fundación Alejandro de la Sota la edificación está esperando la firma de su sentencia de muerte y lo más grave de todo es que su demolición es totalmente legal. ¿A qué se debe todo esto?¿Quienes son los responsables?

Quizás la principal razón sea la sociedad y la concienciación que se tiene hacia el Patrimonio. Por un lado hay "patrimonios" y Patrimonios... existen categorías. No se aprecia de la misma forma ni se ve con los mismos ojos a la Villa San José (1900-1917) de estilo regionalista sevillano  que a la Casa Varela (1964-1968) con la que Alejandro de la Sota realizó ensayos a modo de prototipo de edificio de pequeñas dimensiones con paneles prefabricados de hormigón pretensados.

Villa San José en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) - Casa Varela en Collado-Mediano (Madrid)
Imagen del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico - Imagen de la Fundación  Docomomo Ibérico

Existen perjuicios hacia la Arquitectura Contemporánea quizás porque se aleja de la Arquitectura más Academicista o Regionalista que tanto aprecia una gran parte de la población. Pero con esto, no me quiero referir sólo a la sociedad en general sino también responsabilizo a los encargados de la salvaguarda del Patrimonio que, por ejemplo, sí recogen como BIC al primero desde el año 1985 y en cambio al segundo no. ¿Posee más calidad arquitectónica la Villa San José? Si nos fijamos tan solo unos 65 años los separan, por tanto no es cuestión de si un proyecto es más antiguo o no, sino de si ¿está la sociedad, a día de hoy, preparada para entender el valor de una obra arquitectónica contemporánea?. No es necesario que responda esta pregunta, al título de este post me remito ¡en peligro una obra de la Sota!

Imágenes obtenidas de la Fundación de Alejandro de la Sota.

¿No son suficientes motivos la sutileza con la que el arquitecto supo resolver un proyecto de carácter industrial para que se incluya en la lista BIC? Son muchos los detalles que dan la excelencia a este proyecto, pero el que más quisiera destacar es la elegancia con la que el arquitecto solucionó las grandes luces que una obra de este cariz necesitaba: a través de la luz.

De momento parece que los responsables de su salvaguarda dudan de la maestría de Alejandro de la Sota (1913- 1996). Por ello, me uno a ese grupo minoritario que está luchando por salvar esta joya arquitectónica del siglo XX y reivindico su protección.

Espero no tener que realizar más adelante un post con el siguiente titular: "Patrimonio desaparecido: La Central Lechera CLESA de Alejandro de la Sota", así que colabora firmando para evitarlo: 

Pincha para firmar

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POR AMOR AL ARTE



 Serie 1 Número 8 (1919) - Georgia O'Keeffe 

"El ARTE seguirá siendo la actividad más asombrosa del ser humano, nacida de una lucha entre 

la SABIDURÍA y la LOCURA, entre el SUEÑO y la REALIDAD de nuestra mente" 

 Magdalena Abakanowicz

¿Por qué ADAMAR las ARTES?

ADAMAR es una palabra de poco o ningún uso proviniente del latín (adamáre) una palabra que podríamos clasificarla "en peligro de extinción". Ya desde 1726, tal y como nos indica el primer Diccionario de la Real Academia de la Lengua (Diccionario de Autoriedades) "Es voz de poco ò ningún uso" porque al parecer era un término de cultismo del que hizo buen uso Cervantes, Covarrúbias o algún que otro romancero: 

"Yo me ADAMÉ una amiga.

De dentro, en mi corazón"

  Romance del primer tomo de la Floresta de Bohl, tomado del Cancionero de Romances.

Una de las premisas de este blog va a ser la reivindicación de la Protección Patrimonial y ¿cúal es la mejor forma de proteger un Patrimonio? A mi parecer manteniéndolo con vida, úsandolo... Es por ello que me adueño de esta término para evitar, al menos, la desaparición de una palabra con tan magnífico significado.

"Enamorarse, amar duplicadamente las Artes..." es lo que este blog pretende: manifestar mi amor e interés por las Bellas Artes (Arquitectura, Pintura, Escultura, Literatura, Música y Danza), sin olvidar ese séptimo Arte nacido en el siglo XX, el Cine.

Por supuesto, de todos es conocido esa unión especial entre Arte y Libertad, ¿qué sería de los artistas si no poseyesen libertad? A través del Arte se expresan ideas, sentimientos, emociones, opiniones...eso es lo que pretendo con este blog.

Así que espero ADAMARLES con mis publicaciones... ¡Que comience la función!